Farbe brachte Knoebel Mitte der 1970er-Jahre ins Spiel, wie das Werk 24 Farben für Blinky (1977) veranschaulicht. Seitdem beweist er ein besonderes Gespür für Farbnuancen, -variationen und -rhythmik. Charakteristisch für Knoebels Schafen sind Rückverweise auf seine früheren Arbeiten, deren Erweiterung und Neuformulierung. Es entstehen permanent neue Bilder. IMI KNOEBEL | Kunstsammlungen Chemnitz. Imi Knoebel (geb. 1940 in Dessau, lebt und arbeitet in Düsseldorf) studierte ab 1964 – wie auch Rainer Giese, mit dem er den gemeinsamen Namen Imi ("Ich mit ihm") annahm – in der Klasse von Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf. 1972 widmete ihm das Stedelijk Museum, Amsterdam, eine Einzelausstellung. Es folgten Teilnahmen an der documenta 5–8 (1972–1987) und weitere Soloschauen in bedeutenden Museen und Institutionen, darunter in der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, K21, Düsseldorf, im Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, in der Neuen Nationalgalerie und Deutschen Guggenheim, Berlin, Dia:Beacon, New York, Kestner Gesellschaft, Hannover, im Haus der Kunst, München, und im Kunstmuseum Bonn, Bonn.
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Neben dem Weiß verwandte Knoebel vier Blautöne, drei Rottöne und zwei Gelbtöne. Für die Fenster in der Kathedrale von Reims wählte er schließlich von seinen 30 Entwürfen sechs aus. 2011 weihte Frédéric Mitterrand, damaliger Minister für Kultur und Kommunikation, die Fenster ein. Imi Knoebels sechs farbintensive Fenster stehen den drei Fenstern von Marc Chagall aus dem Jahr 1972 zur Seite. Die Kathedrale von Reims erlangte in Frankreich als Krönungsstätte französischer Herrscher große historische Bedeutung. Im Ersten Weltkrieg beschädigte die deutsche Artillerie die Kathedrale von Reims schwer. Imi knoebel ausstellung berlin. Sie galt seither als Symbol der französischen Gegnerschaft gegenüber Deutschland. Am 8. Juli 1962 trafen sich Konrad Adenauer, Kanzler der Bundesrepublik Deutschland, und Charles de Gaulle, Staatspräsident der Republik Frankreich, versöhnlich in der Kathedrale. Zum 50. Jahrestag der Aussöhnung 2012 wiederholten Kanzlerin Angela Merkel und der französische Staatspräsident François Hollande diese freundschaftliche Geste.
Er entwickelte seine individuelle künstlerische Sprache vor dem Hintergrund der zeitgenössischen Avantgardebewegungen. Seine Arbeiten aus den späten 1970er-Jahren beziehen sich auf das reduzierte Formenrepertoire des abstrakten Konstruktivismus, wie es der russische Maler Kasimir Malewitsch mit der Darstellung eines "Schwarzen Quadrats auf weißem Grund" (1915) geschaffen hatte. Knoebel geht es aber weder um eine gesellschaftliche Utopie, wie sie Malewitsch angestrebt hatte, noch um ein sozialgesellschaftliches Engagement, wie es sein Lehrer Beuys vom Einzelnen forderte. Die Abwendung von jeglichen Gedankenmodellen seiner Vorgänger kommt auch in den schockierenden grellen Farben zum Ausdruck, die Knoebel für den "Genter Raum" gewählt hat. Imi knoebel ausstellung mannheim. Sie entsprechen keiner bekannten Farbentheorie. Vor der Kargheit der gestapelten Türblätter und unregelmäßigen Haufen aus Holzabschnitten soll sich der Betrachter vielmehr den eigenen Empfindungen ausgesetzt sehen. Erst allmählich erschließt sich die subtile Wirkung der Arbeit, die durch die Spannung zwischen einer scheinbaren Substanzlosigkeit der Lackoberflächen und der Präsenz des wuchtigen Materials entsteht.