In dieser Hinsicht unterscheidet sich der Realismus wesentlich von der vorangegangenen Epoche der Romantik und wandte sich sogar gegen sie. In der Romantik ging es den Künstlern darum, die Realität zu verschönern und zu idealisieren, der Realismus wirkte dem entgegen, indem Motive möglichst realitätsgetreu dargestellt wurden. Werke des Realismus stellten häufig alltägliche Szenen und Situationen dar: Tiere, Landschaften oder auch Werke von Menschen beim Arbeiten waren gängige und häufige Motive. Der Realismus bot also sowohl Raum für das Schöne als auch für das Hässliche. Gedämpfte Farbtöne prägten Werke der Epoche und ließen die Gemälde somit eher trist, düster oder sogar erdrückend wirken. Realismus: Geschichtliche Entwicklung und Künstler Der Realismus entwickelte sich zwischen ca. 1850 und 1900 in großen Teilen Europas und Nordamerikas. Er folgte damit auf die Epoche der Romantik, von der er sich elementar unterschied. Geprägt wurde die Epoche durch wichtige und bekannte Künstler. Gustave Courbet stieß im Jahr 1850 auf viel Kritik, als er sein Werk "Die Steinklopfer" präsentierte.
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Gustave Courbet Die Steinklopfer Analyse
Gustave Courbet, der die realistische Kunst als Selbstbehauptung der Persönlichkeit gegen die akademische Tradition verstand, und sich über seine Vorreiterrolle hinsichtlich dieser Einstellung bewusst war, formulierte dazu:
"Der Kernpunkt des Realismus ist die Verneinung des Ideals […] Bis heute hat dies noch kein Künstler entschieden zu äußern gewagt […] Indem ich das Ideal so wie alles ablehne, was daraus folgt, gelange ich zur vollen Selbstbefreiung des Individuums bis hin zur Verwirklichung der Demokratie. ". [5]
Courbet sieht also die Kunst als Selbstverwirklichung des Individuums, das sich von dogmatischen, hierarchischen Gefügen und einem institutionalisierten Regulativ abgrenzt, und dabei auf ein selbstgewisses Originalgenie setzt. Darüber hinaus wird seine Forderung, im Sinne Proudhons [6] deutlich - die Kunst mit demokratischen Aufgabenstellungen zu füllen. 3. Courbets Auffassung - Natur, Schönheit, Kunst
Das Schöne, das durch romantisierende Bestrebungen für Courbet vergeblich dargestellt wird, weil es nicht wahr, nicht real gegeben ist, findet er in der Wirklichkeit der Natur mit ihren verschiedensten Erscheinungsformen.
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Bei aller Problematik der Unterscheidung zu z. B. der naturalistischen Darstellung kann der Realismus als spiegelnde Kunstform verstanden werden, die durch formal stilistische oder ideelle Ausdrucksweisen eine objektive Realität verändert darstellt, und damit zumindest deutlich von der idealistischen Kunst abzugrenzen ist. Der französische Landschafts- Portrait- und Genremaler Gustave Courbet (1819-1877) gilt als Begründer des französischen Realismus. Seine Kunst wurde von ihm selbst und von der Kritik als paradigmatisch für diese Kunstrichtung gesehen. 1855 stellte er im Rahmen der Weltausstellung insgesamt 41 seiner Werke, darunter einige vom Salon abgelehnte, aus. Dieser Ausstellung gab er den programmatischen Namen "Le Réalisme" [3] – Mit der Verwendung des Begriffs läutete er die Geburt eines ganzen Kunststils ein. Da Courbet den Begriff des Realismus zuerst für sich in Anspruch nahm, erscheint es nahe liegend besonders auch nach seinem Verständnis von Realismus zu fragen, und sich so der Problematik der Begrifflichkeit anzunähern.
die anfängliche negative ordnung wird somit zerstört. die novelle endet in einer, zu jener zeit typischen idylle.