"Im Grunde handelt es sich bei Gerhard Richter Painting um ein 97-minütiges Missverständnis: Der Film zelebriert den Künstler als stilles, schabendes Genie, obwohl Richter doch stets bemüht war, alles Geniehafte zu überwinden. [... ] Er sucht die Nähe und verliert sich in ihr. Er möchte das große Richter-Geheimnis lüften – und zeigt doch kaum mehr als viele bunte Schlieren. " "Corinna Belz' sensationeller Kinofilm "Gerhard Richter Painting" zeigt uns den Maler so nah wie nie zuvor. Zweifelnd, schweigend, ratlos und gejagt. ] Belz erklärt nicht, sie interpretiert nicht. Aber sie zeigt die Personen und Institutionen, die den Künstler mit erfinden und tragen: [... ] So gewährt der Film auch Einblicke in die Schaffung und Pflege einer Inszenierung, an der viele mitwirken, Teil einer Industrie, die auf den raren Rohstoff angewiesen ist, den nur einer liefern kann. " "Die künstlerische Praxis Gerhard Richters wird höchst traditionell als privater, scheinbar rückhaltloser "Schöpfungsakt" vorgeführt.
- Gerhard richter übermalte fotografien technik.com
- Gerhard richter übermalte fotografien technik de
- Gerhard richter übermalte fotografien technik
Gerhard Richter Übermalte Fotografien Technik.Com
Auch Richter erhebt mit seinem Birkenau-Zyklus keinen Anspruch darauf, den Holocaust abzubilden, sondern schafft trotz dieser Unmöglichkeit, einen Raum der Erinnerung und Reflexion. Die Ausstellung im K21 wird durch eine Auswahl aus der Werkgruppe der übermalten Fotos und neue Zeichnungen des Künstlers ergänzt, die auf einer konzeptionellen Ebene Richters malerische Vorgehen bei Birkenau rahmen. Für Gerhard Richter, der sich in erster Linie als Maler versteht, war Zeichnung ein Medium, auf das er im Vergleich zur Malerei selten zurückgriff. In den letzten Jahren widmet er sich vermehrt der Zeichnung und lotet dabei unterschiedliche Techniken aus: Bleistift, Ölkreide oder Tuschfeder. Es sind abstrakte Werke, meist ohne kompositionellen Mittelpunkt, die sich durch Gelassenheit und Präzision auszeichnen. Als Grundlage für die Übermalungen, die seit 1989 entstehen, dienen meistens Fotoabzüge im Format 10 auf 15 Zentimeter. Es handelt sich um Aufnahmen, die der Künstler aus dem eigenen Fundus schöpft: Fotos von Museumsbesuchen, Reisen, Spaziergängen.
Gerhard Richter Übermalte Fotografien Technik De
Ausgehend von diesen Experimenten führte er die Abstraktion in seine Malerei ein, beginnend mit Bildern in strukturiertem, monochromem Grau. Richter unterrichtete während seiner gesamten Karriere Kunst, erhielt eine Professur für Malerei, und seine Werke werden zu Rekordpreisen versteigert. Zu seinen Einflüssen zählen Caspar David Friedrich, Roy Lichtenstein, die Kunstbewegung Fluxus und auch die art informel, eine Strömung der gestisch-spontanen Malerei in der abstrakten Kunst. Zur Frage des Stils meinte Richter: "Ich mag alles, was keinen Stil hat. Denn Stil ist eine Gewalttat, und ich bin nicht gewalttätig. " Seine fotorealistischen und abstrakten Bilder sind allerdings zweifellos als seine Werke erkennbar. Auch in seiner künstlerischen Praxis hat er einen stark experimentellen technischen Ansatz beibehalten, der sich am besten in seinen abstrakten Werken widerspiegelt. Abstraktes Bild, 780-1
Gerhard Richter, Abstraktes Bild, 780-1, 1992
Wie der Titel des Gemäldes schon verdeutlicht, ist Abstraktes Bild (780-1) eines der vielen abstrakten Werke Richters.
Gerhard Richter Übermalte Fotografien Technik
1965 malt Gerhard Richter eine Fotografie von Onkel Rudi, der stolz in Uniform vor der Kamera posierte, ehe er wenige Tage später fiel. – Unter der verschwommenen Oberfläche seiner Schwarz-Weiß Gemälde zeigt Richter, wie das Gift des Nationalsozialismus ins Privatleben sickert. imago images
IMAGO / CTK Photo
Weihnachten 1945, noch vor der Rückkehr seines Vaters, bekam Gerhard Richter eine Plattenkamera von seiner Mutter geschenkt. Im örtlichen Fotogeschäft lernte er entwickeln und belichten. Ausgebildet im Sozialismus: Studium an der Kunsthochschule Dresden
Nach dem Krieg studierte er an der Kunsthochschule Dresden und war auf dem Weg, ein erfolgreicher Wandmaler im Sinne des Sozialistischen Realismus zu werden. Doch 1959 sieht er bei der zweiten documenta in Kassel Arbeiten von Jackson Pollock und Lucio Fontana und hat das Gefühl, dass "irgendetwas mit meiner Denkweise nicht stimmte". Nummer 8, 1951, "Black Flowing" von Jackson Pollock: Pollock nimmt die Leinwand von der Staffelei und lässt die entfesselte Farbe im Tanz direkt aus der Dose tropfen - Gefühl und Kalkül wird Gerhard Richter in seinem Werk miteinander verbinden
IMAGO / agefotostock
1961, wenige Monate vor dem Bau der Berliner Mauer, reist Richter mit seiner Frau Ema über Berlin in die Bundesrepublik aus.
Dass Richters andere Verlautbarung (1970), mit Landschaften "etwas Schönes" malen zu wollen, auch einen subversiven Charakter hat, ist der Beobachtung des Kunsthistorikers Dietmar Elger, Biograf und Leiter des Richter-Archivs in Dresden, zu verdanken. Denn zu jener Zeit waren andere Kunstströmungen wie Pop Art und Konzeptkunst sowie politisch motivierte Werke tonangebend. Richter malte gegen den Trend. Landschaft in unruhigen Zeiten
Unsere Bewunderung für Landschaften und ihre ästhetische Qualität steigt zu Beginn der Industrialisierung im 19. Jahrhundert. Und ihre Wertschätzung wächst mit deren Verwüstung durch Kriege und ökologische Katastrophen. Die Evokation eines starken Gefühls ist der Kunst- und der Landschaftsbetrachtung gemein. Das Jahr 2021 steht noch im Zeichen der Corona-Krise, deren spürbarste Konsequenzen auf persönlicher Ebene das Physical Distancing sowie die starken Mobilitätseinschränkungen sind. Die Programmierung der Ausstellung in dieser Zeit ist ein Hoffnungsschimmer.