TV-Tipp
Epochen der Musikgeschichte
400 Jahre Musikgeschichte, eingedampft auf sechs Stunden Film: Das zeigt derzeit der Kultursender arte. Damit das Ganze keine Wagnerischen Ausmaße annimmt, kommt die TV-Reihe wohldosiert in vier Folgen auf den Tisch. Bildquelle: ZDF / © Daniel Faller/Fabian Stolz
Eine lahme Ente sollte man nicht sein, wenn man hier am Ball bleiben will. Keine Einstellung dauert im Schnitt länger als 17 Sekunden, wir rasen in Lichtgeschwindigkeit durch Interviewschnipsel mit den Superstars der Klassik wie Daniel Hope, Avi Avital, Philippe Jaroussky, Anna Prohaska oder auch Emmanuel Pahud. Es ist, als ob man sich durch die Superhits der Klassik zappt, 15 Sekunden Vivaldis "Jahreszeiten", zehn Sekunden "kleine Nachtmusik". Epochen der musikgeschichte arte wikipedia. Dazwischen Stimmen von Historikern und jede Menge freche Zeichnungen von Komponisten als graphic novel: Mozart zeigt den blanken Hintern, Bach schaukelt ein Baby. Yellow Submare à la Haydn
Francesco Tristano | Bildquelle: ZDF / Lür Wangenheim
Alle Stilmittel sind erlaubt, je üppiger und praller, desto besser.
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Die venezolanische Pianistin Gabriela Montero führt durch die Epoche der Klassik und zeigt an kurzen Beispielen, wie die Komponisten gearbeitet haben, warum sie ihre Musik genau so geschrieben haben und wie der Charakter des Komponisten sich in seiner Musik widerspiegelt. TV-Tipp: Epochen der Musikgeschichte auf arte | Audio | BR-KLASSIK | Bayerischer Rundfunk. In vier Teilen zeigt die Dokumentationsreihe "Epochen der Musikgeschichte" die bewegte Geschichte der klassischen Musik. In der Musik der unterschiedlichen Epochen spiegeln sich im Verlauf der Jahrhunderte auch die jeweiligen Zeitläufte. Die vierteilige Dokumentationsreihe erzählt 400 Jahre Musikgeschichte als Soundtrack zur Geschichte Europas. Sendung in den Mediatheken // Weitere Informationen
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Zwei Weltkriegen zum Trotz wagte die Musik immer wieder den Tanz auf dem Vulkan, von der Zwölftonmusik zum Jazz, vom Impressionismus bis zur Filmmusik der Hollywood-Blockbuster, von Strawinskys "Le Sacre du Printemps" bis zu den heutigen Stars der Klassik. Somuncu beleuchtet Schlüsselepisoden der Epoche – vom Skandal um die Uraufführung des "Sacre" über die Verfolgung der entarteten Musik während des Dritten Reichs bis hin zum gemeinsamen Tennisspiel von George Gershwin und Arnold Schönberg. (pt/wa)
Mehr zu diesen Schlagwörtern:
Arnold Schönberg, Cameron Carpenter, Filmmusik, George Gershwin, Musikgeschichte, Neue Musik, Strawinsky
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Franz Schubert
Robert Schumann
Johannes Brahms
Neue Musik
20. und 21. Jhd. Ab dem 20. Epochen der musikgeschichte arte.tv. Jahrhundert wird die Einordnung der Musik je nach Stilrichtungen immer feingliedriger, eine Vielzahl von Kompositionsstilen existieren gleichzeitig. Impressionismus
Expressionismus
Zwölftonmusik
Neoklassizismus
Elektronische Musik
Jazz Stile
Rockmusikstile
Schlager/Popmusik
Debussy
Strawinsky
Stockhausen
Boulez
Armstrong
Elvis Presley
Beatles
Autor:, Letzte Aktualisierung: 04. April 2022
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Der vierte Teil der Reihe fächert das Kaleidoskop des 20. Jahrhundert auf: ein Jahrhundert der Extreme, der technischen und politischen Revolutionen. Zwei Weltkriegen zum Trotz wagte die Musik immer wieder den Tanz auf dem Vulkan, von der Zwölftonmusik zum Jazz, vom Impressionismus bis zur Filmmusik der Hollywood-Blockbuster, von Strawinskys "Le Sacre du Printemps" bis zu den heutigen Stars der Klassik. Epochen der musikgeschichte arte youtube. Das 20. Jahrhundert ist auch die Zeit der dirigierenden Halbgötter und Klassikstars von Toscanini bis Karajan, von Callas bis Netrebko, von Caruso bis Pavarotti. Als sichere Wegbegleiter durch das Dickicht der vermeintlich so schwierigen "Modernen Musik" nehmen der Orgel-Virtuose Cameron Carpenter und der Kabarettist Serdar Somuncu den Zuschauer an die Hand. Carpenter demonstriert in lockerer Improvisation am Klavier einen Song aus der Dreigroschenoper ebenso leicht verständlich wie die Prinzipien der Zwölftontechnik und des Minimalismus - und plötzlich verliert die Avantgarde jeden Schrecken.
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Damit erfüllt die Machart eine DER Prämissen des Barock und passt somit ausgezeichnet zur ersten Folge der Reihe, die am vergangenen Sonntag gezeigt wurde. Trotz des Tempos, quasi allegretto, fehlt es nicht an Tiefe. Alles, was Sie schon immer über die Fuge wissen wollten, erfahren Sie kurz und prägnant, garantiert ohne ritardano. Der Pianist und Komponist Francesco Tristano verfügt über das Klavier: die Idee der Fuge aus dem Gesang. In dieser Reihe werden Epochen erlebbar gemacht. Menschen des 21. Epochen der Musikgeschichte 3/4: Die Romantik Doku (2015) - YouTube. Jahrhunderts erspüren sie, mit der Nase dicht an den Noten. Und darum ist es nur logisch, dass jede Folge einen Frontman hat, einen, der am Klavier zeigt, wie die Musik der jeweiligen Epoche tickt. Pianistin Gabriela Montero, zuständig für die Wiener Klassik, nimmt sich dafür einen bekannten Hit: Yellow Submarine. Erst lässt sie den Beatles-Song von Haydn durch die Mangel nehmen, dann von Mozart und schließlich kommt die dritte Ikone der Klassik an die Reihe: Ludwig van Beethoven. Christian Thielemann versorgt einen mit biographischem Futter.
Der Entertainer und Komponist Chilly Gonzales führt mit den Musikern des Kaiser Quartetts durch die Sendung und zeigt am Flügel, warum für ihn Spannung das Wesensmerkmal romantischer Musik ist. Ferner erklärt er seine Liebe zu Brahms und spricht über Wagners gestörte Persönlichkeit - und bekennt sich selbst als hoffnungsloser Romantiker.